《红拂》剧照。

　　今晚，在浙江京剧团的小剧场里，随着丝竹声袅袅响起，实验京剧《红拂》再度华美亮相。
　　这是《红拂》的第100场演出，这部投资仅18万元的实验作品自去年6月首演以来，一直长演不衰，演出总收入近115万元，观众8000余人次，其中70%以上是年轻人，大多数还是第一次看京剧。这样的反响和成绩不但在浙江京剧团前所未有，在中国戏曲界的小剧场演出中也创下了纪录。

　　超小投资的《红拂》为何能这么火？

　　全新表演形式赢得观众

　　“想不到京剧还能这么演！”这是观众看完《红拂》后说得最多的一句话。与传统京剧不同的是，《红拂》把演出场地搬进了黑匣子剧场，展现在观众面前的是一个T型的立体舞台，观众分坐在两边，可以近距离甚至面对面地欣赏到演员的表演。这种开放的空间给人一种全新的时尚感觉，拉近了观众和演员的距离。

　　除了演员，乐队也成了表演的主角。当戏里三个青年男女面对爱情的艰难选择时，灯光打在台上不同区域三个乐师身上，只听得两把京胡一把琵琶在激斗。每每到了这个时候，场上掌声雷动。

　　《红拂》打破了很多戏曲原有的陈规陋习，让人看到了崭新的京剧。

　　互动形式牢牢抓住观众

　　互动形式、观众推动情节发展是《红拂》的又一个卖点。

　　《红拂》取材于隋末唐初“风尘三侠”的故事，剧中只有红拂、李靖、虬髯客、杨素四个人物，串联全剧的是一个身穿现代服装的“叙述人”，他时而介绍剧情，时而邀请观众上台一起搬布景。而演员除了在台上表演，还时不时从观众身后上场，这让观众自始至终感觉到自己是这部戏的参与者。

　　当临近剧终时，观众可以举牌进行投票，决定红拂应该选择三个男人中的哪一个。有意思的是，有一次一位年轻女观众选择了杨素。她认为，相比懦弱的李靖，杨素或许是红拂更好的归宿。

　　尽管《红拂》讲述的是古人的爱情，但在这种互动的形式中融入了现代人的情感、审美和价值观，观众一边看戏一边也在思索“情为何物”。京剧也就在这样的表演中放了下架子，真正与普通大众进行平视与交流。

　　边演边改引来观众

　　在《红拂》的100场演出中，除了政府埋单的“民族艺术进校园”外，零售占到了近30%，并且绝大部分观众是年轻人，而且大多数此前没有看过京剧。

　　年轻人愿意走进剧场看京剧，主要得益于浙江京剧团开展的多种形式的营销推广活动。自去年《红拂》首演之后，京剧团一边演出一边举行座谈会、研讨会，请专家、观众挑刺提意见，然后予以改进，很多灵感和亮点正是在不断的排练中产生的。同时，他们不断向单位、企业、高校进行宣传推广。

　　正是在社会的关注、观众的口口相传之下，很多企业、高校自发前来联系包场，不少年轻人掏钱购票观看，《红拂》由此越演越火，原定60个座位的小剧场最多时坐了近120人。浙江交通职业技术学院学生李彬说：“我以前很少看戏，《红拂》让我感到非常意外，没想到京剧可以这么好看。”